El tiempo es oro: Habla del valor del tiempo, sobre todo, cuando alguien no percibe la importancia que este tiene y lo pierde o, lo que es peor, lo hace perder a los demás.

El tiempo todo lo cura: Hay quienes afirman que, con el correr del tiempo, todo las heridas se curan, cicatrizan. Y hay quienes sostienen que lo mismo sucede con las cosas de la vida: con el tiempo, todo se olvida.

El tonto del bote: A mediados del siglo XX, se hizo popular en Madrid (España) un mendigo que tenía una forma peculiar de pedir limosna. De él habla Dionisio Chaulié en el libro Cosas de Madrid cuando se refiere a los pedigüeños de su época: “En Madrid los había tradicionales. Entre otros, un desgraciado imbécil a quien se le conocía con el nombre de Tonto del bote, porque recogía la limosna en un bote de suela que agitaba en la mano, sentado en una silla a la puerta de San Antonio del Prado. Aún me parece verle en sus últimos años, inmóvil, con su sombrero de alas anchas, su ropón o túnica parda, limpio, y lanzando a intervalos una especie de sonido gutural para llamar la atención de los transeúntes.”

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Sala de estar [31-05-2006]
-Estar a la cuarta pregunta: no tener dinero.
-Estar al liquindoy: atento, pendiente.
-Estar acharado: cabizbajo.
-Estar boquerón: no tener dinero.
-Estar canino: sin dinero.
-Estar con la escopeta cargá: presto a responder ante cualquier insinuación.
-Estar chalupa: chalado.
-Estar de bote en bote: muy lleno.
-Estar detrás de la cortina: dirigir algo sin dejarse ver.
-Estar en boca de la gente: expuesto a críticas.
-Estar en el plato y en la tajá: estar en varias cosas al mismo tiempo.
-Estar en las guías: muy delgado, en los huesos.
-Estar en misa y repicando: estar en varias cosas al mismo tiempo.
-Estar fu: malhumorado.
-Estar hasta las trancas: a tope, al máximo.
-Estar macandé: loco.
-Estar mal de la azotea (de la chorla): mal de la cabeza, loco.
-Estar montado: ser rico.
-Estar muy puesto: muy enterado de algo.
-Estar para reventar: excelente.
-Estar que muerde: enfadado.
-Estar que pela: ardiendo.
-Estar sembrado: tener mucha gracia, ser muy ocurrente.
-Estar todo el pescado vendido: estar la suerte echada.

Si me dieran a elegir entre mi mundo y tú, elegiría mi mundo, porque mi mundo eres tú…”

“Aunque te vayas de aquí, siempre estarás en mi mente, nunca serás mi pasado, siempre serás mi presente…”

Si cada vez que pensara en ti, una estrella se apagara, no habría en el cielo una estrella que brillara…”

Si tú amas a Jesús que murió por tanta gente, por qué no me amas a mí que muero por ti solamente?”

El que no arriesga, no gana: Es una invitación a la audacia, a encarar emprendimientos, incluso a pesar de que -en algunos casos- lo aconsejable es la prudencia.

El que no corre, vuela: Expresión que hace referencia a la rapidez de las personas, no sólo respecto de su velocidad física, sino mental y la facilidad con que se desenvuelven en su profesión u oficio. Se podría complementar con frases hechas propias de los porteños, que justifican la velocidad de algunas personas: Fulano juega a la mancha con los aviones… Mengano les pone supositorios a las liebres, etcétera.

El que no llora, no mama… : Frase porteña, difundida en todo el país, extraída del estribillo del célebre tango “Cambalache”, de Enrique Santos Discépolo, por la que se afirma que el hombre -al igual que los bebés, que tienen que llorar para indicar a su madre que tienen hambre- debe vivir reclamando lo que le pertenece. La frase termina diciendo… y el que no afana es un gil, en una velada crítica, no sabemos si a los que viven dignamente de su trabajo (¿gil?) o al que vive robando a los demás (¿el que afana?).

El que no quiera balazos que no vaya a la guerra: Si a alguno no le agradan ciertas cosas, debe evitar acudir al lugar en donde esas cosas suceden.

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Los nombres de los números

Cada número tiene su nombre: uno, dos, tres… Eso es sabido de todos. Lo que resulta curioso es conocer las denominaciones que la gente ha ido aplicando a cada cifra del 1 al 100 relacionándolas con distintos objetos, acontecimientos, personas…, bien por el parecido físico de cada objeto con la grafía en cuestión, bien por recordar alguna situación concreta. Veamos los nombres que se da a los números y que sirven, sobre todo, a la hora de comprar una participación de lotería o un cupón de la ONCE.

33.La torre. La edad de Cristo.
34.El palo. El garrote.
35.El infierno. El fuego.
36.La ensalada. La sangre.
37.La espada. La puñalá.
38.El perro.
39.El toro.
40.La campana.
41.El negro. El carbón.
42.La estrella. La manzana.
43.La corona.
44.La trompeta. Los tacones.
45.El tambor.
46.El sombrero. La galleta. El sombrero.
47.El mundo.
48.La negra.
49.La breva.
50.El cartucho.
51. La cabra.
52. El tomate.
53. El pimiento.
54. El cólera.
55. Los civiles.
56. La lechuga.
57. La zanahoria.
58. El limón. Los limones.
59. El canario.
60. La abuela.
61. La pipa.
62. El piojo.
63. La cebolla.
64. La casa.
65. La pelea.
66. Las monjas. Las viejas.

Una parte de la literatura inquisitorial retrató a la santa barbuda como un reflejo de misoginia. Las mujeres consideradas malignas estaban sintetizadas en la expresión: “demonio de mujer”. No pocos exploraron el personaje mítico de la mujer barbuda, como expresión del travestismo, para indicar “un doble no deseado para la mirada masculina”; más todavía, algunos señalan que la mujer “masculinizada” ocupó un espacio importante en la hagiografía cristiana, a través de la hembra disfrazada de hombre en conventos y mediante la adquisición de abundante pelo que neutralizaba el apetito sexual masculino.

La mujer barbuda, que en esta pintura provoca un vértigo entre lo real y lo imaginario, es un caso extremo de hirsutismo, un fenómeno natural que llama la atención de la mujer lampiña y provoca la envidia del hombre imberbe; de ese hombre que, desde los umbrales de su pubertad, abrigó el sueño de lucir una hermosa barba al estilo de Marx o Engels.

Durante la Inquisición, la mujer barbuda fue comparada con la bruja, de quien se decía que representaba las pasiones y los instintos reprimidos por el mundo masculino. Claro está, si era tan grande el desprecio, entonces es lógico deducir que esta mujer, retratada con impactante realismo por José Ribera, sufrió los miramientos de su entorno y las presiones sociales de su época, obligándola a vivir recluida entre las cuatro paredes del hogar, donde el único que la miraba a la luz de las candelas era su legítimo marido, ese hombre que encontraba la magia de lo sensual en las zonas pilosas de su mujer, quien, desnuda sobre las pieles de la alcoba, era diferente a las muchachas que, a fuerza de pinzas, navajas y ceras, se depilaban el cuerpo hasta quedar peladas como las crías de una rata.

Así, al lado del contorsionista que tocaba el violín con el pie y el malabarista que hacía proezas sobre el lomo del caballo, estaba la mujer barbuda. Ella constituía la pieza clave de un circo clásico, con olor a boñiga de elefante y orín de tigre; ella encarnaba el horror, el suspenso y la monstruosidad; ella era la principal atracción del circo. Por eso el público, a la hora de enfrentarse al espectáculo estelar, se llevaba las manos sobre la boca y los ojos, mientras en la carpa se alzaban voces de admiración y espanto: “¡Ah!… ¡Oh!… ¡Uschh!..”.

Cada época imaginó sus propios monstruos. Las leyes de la naturaleza y la ciencia instauraron los límites más allá de los cuales el exceso desbordó en mostrar fenómenos naturales. Por eso la mujer barbuda, soportando una suerte de desprecio colectivo, pasó a simbolizar las deformidades, desviaciones, gigantismos, enanismos y otras anomalías. Su aspecto físico no sólo suscitaba escándalos y controversias, sino que fue incorporado a las representaciones y ficciones en las diversas artes, llegando incluso a conformar géneros literarios o cinematográficos que la tenían como figura central.