DEBUSSY

Como en la pintura, el Impresionismo señala en música un auténtico corte. Su enlace con lo anterior es inexistente y en sus técnicas y concepciones debemos buscar el punto de partida de los cambios del siglo XX. No es casualidad que sea Francia la nación que proporciona los grandes maestros.

París había sido la capital del Impresionismo pictórico, que sin duda influye en los compositores, prestándoles incluso expresiones en los títulos (Reflejos en el agua) y a los propósitos (“Pintar las nubes”). Además, en la lengua francesa escriben los poetas simbolistas, que habían introducido en la poesía la ruptura de la métrica, el sueño y el misterio como argumentos. Debussy y Ravel plasman en la música estos objetivos.

Propósito fundamental del impresionismo musical será la descripción, mediante el sonido, de los elementos fluctuantes del paisaje (luces y sonidos). Debussy lo expresó de forma definitoria: “El rumor del mar, la línea del horizonte, el viento en las hojas, el piar de un pájaro, despiertan en nosotros múltiples impresiones.

Y repentinamente uno de estos recuerdos se expande fuera de nosotros y se expresa el lenguaje musical”. Si para traducir esta realidad fugitiva, momentánea, los pintores les estorbaba el dibujo y a los poetas la rima, para los músicos constituye una traba la melodía, fundamental en cambio para la expresión de los sentimientos del Romanticismo, y la sustituyen por acordes sueltos, especie de manchas sonoras capaces de sugerir las atmósferas evocadoras. Mientras Wagner supone la continuidad del Romanticismo, Debussy representa la ruptura, la iniciación de un nuevo camino en el arte musical.